从歌声到红色变化的秘密

歌声不但可以慰籍人们的心灵，也可以彰显一个时代的文化风貌。从歌声的风格到颜色的改变，体现出时代背景的变迁。那么，大家该怎样经过歌声来看看一个时代呢？

1. 英国民歌的变革

在英国，民歌在经过了漫长的发展趋势后，产生了异乎寻常的音乐风格。十九世纪末期，John A. Lomax和他的儿子Alan Lomax开始在全国范畴内收集流行的民歌。这些歌曲包含来自贫寒、工人阶级和奴隶的声音。他们的目标是保存这些声音，以便后人研究。

这一过程中，英国民歌开始向政治方向演变，歌曲中涉及到工人阶级和社会难题，演唱者也在歌声中传达着政治言论。这类歌声被称之为“红色歌曲”，体现出了时代的政治背景。

2. 中国红歌的崛起

中国的红歌能够追溯致上世纪六十年代末，这是一段阶段的政治动乱期。政治家、作家和音乐家生产了很多被称之为“红歌”的歌曲，这些歌曲强调了革命和社会主义的精神。

红歌迅速就变成了中国文化的关键组成部分，广泛流传于学校、工厂、农村和军营。这些歌曲有利于动员人民，鼓励民众斗志，乃至变成了中华人民共和国的代表之一。

3. 歌曲和颜色的关系

你有没有想过为何大家经常说“红色歌曲”或“蓝调音乐”呢？依据音乐文化的传统，人们一般将不一样的音乐类型和颜色联络起来。

例如，红色经常被用来描述具备力量的音乐，如流行音乐、嘻哈音乐或重金属音乐。反过来，蓝色象征了一种更为温和的音乐，例如布鲁斯音乐和爵士乐。

歌声和颜色之间的联络实际上是浓厚的，它们能够体现一个时代的文化和社会背景。经过对歌声和音乐的知道，大家能够更好地知道历史和文化，并感觉到歌声的风采。